Présentation artistes 2

Annick DUMARCHEY

Avec ses personnages en fragile équilibre, Annick DUMARCHEY porte un regard profond sur la complexité de la nature humaine, dans un monde parfois tendre ou dur, dynamique ou introspectif.
Se nourrir du côté merveilleux et éphémère d'un instant de vie est une source indispensable à l'artiste pour parvenir à transformer les matières durs et froides que sont le fer et le bronze en une humanité habitée aux multiples facettes.

Richard PARIS

Passionné par toutes formes d'art, Richard PARIS est polyvalent et touche à tous les médiums, huile, acrylique, pastel, fusain et différents supports, toile et bois.
L'artiste a peint une série de portrait animalier et de portrait féminin aux couleurs souvent très vives.
Ses toiles se démarquent par leurs formes géométriques cubiques.

Léonard TOME

Lors du modelage, l'Esprit de la Nature guide la main de Léonard TOMÉ, les têtes d'oiseaux, les serpents, et autres chimères se perdent dans des tourbillons perpétuels.
D'inspiration diverses mêlant mythologie, art précolombien, Incas, Aztèque et tribal, la plupart de ses œuvres sont représentées en triface où chacune s'exprime indépendamment tout en faisant partie d'un ensemble.

Sylvain LAGRANGE

En pratiquant l'art du monochrome abstrait, Sylvain LAGRANGE décide de réduire la peinture à sa plus simple expression, en supprimant le sujet, en débarrassant la peinture d'un quelconque sens, et d'une quelconque fonction. Il veut emmener le spectateur à se perdre dans sa peinture et se laisser hypnotiser par l'émotion qui nourrira son voyage intérieur.

Bruno CORTOT

Son œuvre est reconnaissable entre toutes car il peint des "chats moines", félins vêtus d'un habit de moine ceinturé d'un long chapelet.
Bruno CORTOT porte un regard drôle et tendre sur le monde qui l'entoure mais ses situations pleines d'humour sont souvent un prétexte pour dénoncer un monde plein de contradictions parfois absurde et parfois cruel.

Marcello AMODEO

Marcello utilise le couteau pour peindre des scènes des villes et de vies. Cette technique lui permet de travailler les reliefs et d'amplifier son jeu de lumière. Ainsi il nous émerveille avec son univers très coloré et chaleureux.
Marcello Amodeo ne cherche pas à montrer le monde tel qu'il est mais plutôt à l'exprimer au travers de ses différentes sensibilités, ses peintures sont le fruit de pulsions.

Véronique CHEVALIER

Véronique est pastelliste et présente une série de portraits d'enfants.
L'artiste travaille à partir de photos prises dans le monde entier et choisi minutieusement chacun de ses visages car chaque enfant raconte son histoire...
Par le biais de leurs regards "ces petites fenêtres de l'âme" Véronique retranscrit toute leur intensité.
Cette artiste des émotions vous dirait "qu'elle pastellise avec son cœur au bout des doigts...

CALLYPSÖ

CALLYPSÖ est une artiste plasticienne de formation céramiste, mais également peintre et photographe.
A la galerie je vous présente son travail de photographe et notamment 2 séries, une sur les reflets de ciels sur l'eau et une seconde intitulée "totem Nordique".
Avec ses photos l'artiste se rapproche de l’aspect d'une peinture, parfois avec un côté impressionniste et parfois plus abstrait, voir surréaliste !
Callypsö évoque un monde ZEN dont le but est d'intriguer et de surprendre son spectateur en lui permettant de le contempler sous d'autres angles grâce à son imaginaire.
Ses peintures représentent des supers héroïnes inspirées des comics.

Marie Jo MOREY

Avec sa série à l'huile sur bois " Ainsi s'en vont les jours " l'artiste montre que les jours se suivent entraînant avec eux un flot incessant d'images qui s'impriment peu à peu dans nos mémoires et ainsi participent à l'histoire de l'humanité.
Sa seconde série à l'huile sur carton intitulée " vendanges " fût un travail réalisé sur le terrain durant les vendanges 2019 dont le but était de capter tous les petits gestes caractéristiques des vendangeurs qui font que la récolte est possible.
Avec « ses arbres », l’artiste nous fait divaguer au fil des saisons dans un monde aux couleurs flamboyantes et dévoile une nature puissante et majestueuse.

Stéphanie DESMARIS

Avec l'argile, Stéphane s'oriente vers des œuvres plutôt abstraites, dont sa première série appelé Nodulus qui prend naissance en 2016.
Ce terme signifiant ,"petits noeuds", appartient à la fois au champ sémantique du minéral et de l'organique et lorsque vous voyez les sculptures de l'artiste cela prend tout son sens.
Puis, voit le jour sa série Botrus qui fait la part belle à l’œnologie et dans un sens plus large, à la gastronomie.
Ses sculptures "Sinus" quand à elles traitent de l'objet du désir au sens Freudien.

PEGAZ

Pegaz est un jeune artiste peintre qui dessine à la bombe.
Par le biais de ces graffitis riches en couleurs et de ses personnages emblématiques inspirés des cartoons, super héros, ou de mangas, il évolue dans le monde du pop’art.

Pour ces créations Pegaz aime s'essayer à toutes sortes de médiums, en allant des plus classiques comme la toile et parfois en cherchant des supports plus originaux comme des planchettes de bois, des structures métalliques ou encore des objets décoratifs...

Il aime redonner une seconde vie artistique à des objets perdus au fond d'un grenier, d’une grange ou destinés à la casse.

Ramya CHUON

Ramya est un artiste qui travaille essentiellement le thème animalier. Il utilise pour ses créations la peinture acrylique, l'encre de chine ou encore le brou de noix. Ce dernier permet d'obtenir une ambiance colorée dans les tons sépia qui évoque pour l'artiste des nuances proche de la terre.
Sa peinture est inspiré du dripping et du pouring. Sa technique consiste en une superposition de couleurs et de coulures dont le but de donner de l'expressivité et du dynamisme à la toile.

Joëlle FARENC

Avec ses sculptures l'artiste aborde les règnes animaliers, humains et végétales afin de célébrer la beauté de notre monde.
Pour Joëlle, une sculpture est comparable à un récit mythologique, elle possède souvent une charge symbolique et exprime ce que l'on ne voit pas forcément au premier abord.
Ses sculptures sont en terre mais également en bronze qu'elle finalise de différentes façons, soit en les patinant au feu, à la caséine, ou encore au bitume.

Christiane SEPULCHRE

Lorsque Christiane crée ce qui la stimule c'est la nouveauté, le désir de découvrir de nouvelles matières et ce besoin d'expérimenter l'amènera très vite à couler en bronze quelques-unes de ses réalisations
Ces derniers temps l'artiste utilise également la pâte de verre; cette nouvelle matière laisse pénétrer la lumière et ce jeu de transparence apporte une autre dimension à son art.

Lucile PATTAR

Ses peintures se situent à mi-chemin entre le figuratif, puisque l'artiste s'inspire de la nature qui l'entoure, pas pour la copier mais pour l'évoquer et c'est là qu'intervient son imaginaire qui emmène ses réalisations vers un monde plus abstrait.
Au fil des saisons le thème de la nature est constamment présent et notamment la représentation des arbres car pour Lucile on s'y confie, s'y évade et c'est cette plénitude qu'elle essaye de nous faire ressentir.